Diseño Gráfico Profesional
Con este curso podrás desempeñarte como diseñador, ilustrador, diagramador o creativo. Estarás capacitado para diseñar todo tipo de impresos: tarjetas personales, hojas membretadas, logotipos, catálogos, volantes, afiches, carteles, revistas, libros, y desarrollar imágenes corporativas y gráficas de empresas e instituciones.
La primera parte del curso se enfoca en el uso profesional de las herramientas informáticas más avanzadas que se utilizan en Diseño Gráfico: Corel Draw y Adobe Illustrator para dibujo vectorial, Adobe Photoshop para edición de imágenes, y Adobe Indesign, para maquetación.
La siguiente parte del curso te brinda una importante base técnica y teórica que abarca todos los aspectos del diseño gráfico, con aplicaciones prácticas y proyectos de trabajo.
Requisitos:
Manejo básico de Windows y una computadora con conexión a internet.
Carga horaria:
156 hs (9 meses)
Plan de estudios:
- Corel Draw
- Adobe Photoshop
- Adobe Indesign
- Adobe Illustrator
- Técnicas gráficas
Temario:
Corel Draw (22 hs)
Corel Draw es una potente herramienta de diseño gráfico vectorial que crear gráficos, logotipos, ilustraciones y maquetaciones de alta calidad. Con su intuitiva interfaz y numerosas funcionalidades avanzadas, Corel Draw es ideal tanto para diseñadores principiantes como para profesionales experimentados. Aprender a manejar Corel Draw te abrirá las puertas a un mundo de creatividad sin límites, facilitando la elaboración de proyectos gráficos de forma eficiente y profesional.
Photoshop (22 hs)
Adobe Photoshop es el software de edición de imágenes y diseño gráfico más popular y versátil del mercado. Ideal para diseñadores, fotógrafos y artistas digitales, Photoshop ofrece una amplia gama de herramientas avanzadas para retocar, manipular y crear imágenes impactantes. Desde ajustes básicos de color hasta efectos complejos y composiciones detalladas, aprender a usar Adobe Photoshop te permitirá transformar tus ideas en impresionantes obras visuales con precisión y profesionalismo.
Adobe Indesign (14 hs)
Adobe InDesign es la herramienta líder en la industria para el diseño y la diagramación de publicaciones impresas y digitales. Ideal para diseñadores editoriales, profesionales de la comunicación y creativos en general, InDesign ofrece potentes funcionalidades para crear revistas, libros, folletos, y documentos con precisión y estilo. Aprender a usar Adobe InDesign te permitirá dominar el arte de la maquetación, optimizando tus proyectos para que sean fácilmente editables y visualmente atractivos.
Adobe Illustrator (20 hs)
Adobe Illustrator es la herramienta definitiva para la creación de gráficos vectoriales de alta calidad. Utilizado por diseñadores, ilustradores y artistas en todo el mundo, Illustrator permite crear logotipos, iconos, dibujos, tipografías y obras de arte complejas con precisión y escalabilidad ilimitada. Con su amplia gama de herramientas avanzadas y su integración con otros productos de Adobe, aprender a usar Adobe Illustrator te permitirá dar vida a tus ideas y crear gráficos impresionantes con un acabado profesional.
Técnicas gráficas (78 hs)
Temas:
- Teoría del Color
Para que el diseñador pueda decidir qué colores usar y cómo combinarlos debe conocer la teoría que hay detrás del color, sus connotaciones culturales y psicológicas y el efecto que causa en quien ve un diseño.
- Pre-prensa
En este módulo se ven los requerimientos y la preparación de un trabajo para enviarlo a imprenta.
- Tipografía
En este módulo, los estudiantes aprenden los fundamentos del diseño tipográfico, explorando la historia y evolución de las fuentes. Se estudian principios esenciales como la legibilidad, el espaciado y la jerarquía visual. Se desarrollan habilidades para identificar, elegir y combinar fuentes adecuadas, creando composiciones tipográficas atractivas y funcionales. Logotipos
- Logotipos
Este curso guía a los estudiantes a través del proceso de creación de logotipos efectivos y memorables. Se exploran los principios fundamentales del diseño de identidad, la psicología del color y la tipografía. Los alumnos aprenden a investigar y analizar marcas, desarrollar conceptos y bocetos. Además, se aborda la importancia de la coherencia visual y la aplicación del logotipo en diversos medios y formatos.
- Comunicación Visual
Un diseñador gráfico debe saber utilizar correctamente el sistema de comunicación que utiliza las imágenes como medio de expresión, es decir, transmitir mensajes visuales. En este módulo se ven los diferentes elementos con que cuenta y cómo aprovecharlos.
- Creatividad
Analizaremos las distintas técnicas para hallar soluciones creativas a los diferentes problemas que se nos planteen en el mundo del diseño. El alumno explorará técnicas para ser más creativo.
- Señalética y cartelería
Este módulo proporciona a los estudiantes los conocimientos y habilidades necesarios para diseñar y crear sistemas de señalización y cartelería efectivos. Aprenden a desarrollar soluciones de señalización que guíen e informen de manera clara y atractiva, utilizando materiales y técnicas adecuadas.
- Publicidad
Este módulo enseña a los estudiantes los fundamentos de la publicidad y su integración en proyectos de diseño gráfico. Los alumnos exploran estrategias de marketing, psicología del consumidor y técnicas de persuasión visual. Aprenden a diseñar anuncios impactantes y utilizar herramientas digitales para optimizar la comunicación visual. Además, se abordan temas como la redacción publicitaria, el diseño de banners y la creación de contenido para redes sociales, proporcionando una visión integral del mundo de la publicidad.
- Diagramación
La diagramación, también llamada maquetación, es un oficio del diseño editorial que se encarga de organizar en un espacio, contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales (multimedia) en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas.
- Packaging
Este curso enseña a los estudiantes los principios y técnicas del diseño de empaques, combinando funcionalidad y estética. Se desarrollan habilidades para crear diseño de empaques que atraigan a los consumidores y enfrentar desafíos en la industria del empaque con creatividad y profesionalismo.
- Imagen Institucional
La imagen que una empresa o institución crea en el público se compone de varios elementos, cuya definición y creación dependen del diseñador gráfico: tipografías, colores institucionales, iso/logotipo, papelería, cartelería, sitio web, material promocional. Se tocarán temas como el concepto de marca y la generación de manuales de identidad corporativa.
